День свадьбы
Дядя Стёпа
Завтра была война
Previous
Next

О театре

Ульяновский молодежный театр – центр молодёжного притяжения, культурного просвещения, социального и духовного развития молодого поколения; театр, сохраняющий и развивающий лучшие традиции мирового театрального репертуара, созвучный в своем творчестве с сегодняшним днем, говорящий о том, что важно и актуально сегодня для молодых людей.

Ульяновский молодёжный театр – это объединение единомышленников, схожих в своих целях, стремлениях, ценностях, художественных пристрастиях, искренне, а не формально разделяющих позиции руководства.

Ульяновский молодёжный театр – это театр-стартап. Его задача – создание условий для раскрытия молодого актера, приобретения опыта работы в репертуарном театре. Наш театр открывает новые имена, дает возможность окрепнуть в профессии, получить первый опыт работы на профессиональной сцене и двигаться дальше.

Ульяновский молодёжный театр триедин в своей деятельности.

Ульяновский молодёжный театр – это театр-мастерская, в котором создаются все условия для рождения произведений искусства, где все участники творческого процесса слаженно и вдохновенно трудятся над повышением профессионального мастерства и уровня создаваемых художественных произведений.

Ульяновский молодёжный театр – это театр-школа, где одновременно с постановками спектаклей он осуществляет педагогическую деятельность и является наставником для театральной молодёжи, проводя просветительскую деятельность, оказывая творческую, организационную и методическую поддержку молодым талантам.

Ульяновский молодёжный театр – это театр-проектный офис, в котором генерируются и воплощаются интересные социокультурные проекты в области театрального искусства, решающие насущные общественные проблемы.

Миссия

Миссия МТ – объединение в творчестве; воссоединение людей, поколений, народов средствами театрального искусства через сохранение, утверждение и реализацию системы общечеловеческих, эстетических и духовных ценностей. Миссия МТ – его ответ на проблему разобщенности, отчуждения, оторванности. Разобщенности людей между собой, разрозненность каждого внутри себя. Отчуждения человека и мира. Оторванности молодого поколения от своих корней. Ответ на проблему превосходства человека над человеком.

Девиз МТ: «О человеке, для человека, через человека».

Призыв МТ: «Твори!»

Стратегические цели и задачи

Цели:

— социальное, культурное и духовное развитие молодёжи – формирование у подрастающего поколения культуры мира и межличностных отношений, национального самосознания; приобщение их к общекультурным ценностям, развитие художественного вкуса и любви к искусству;

— сохранение культурного наследия в сфере театрального искусства и укрепление единого культурного пространства города;

— развитие театрального искусства, поиск новых средств театральной выразительности, экспериментальный поиск современного театрального языка;

— объединение зрителей общими ценностями созидания, осознанности, мастерства, искренности, чуткости и внимания друг к другу, радости бытия и провозглашения жизни;

— объединение молодых людей в творческом поиске собственной идентичности; процессе раскрытия собственных способностей и их самореализации;

— объединение семей, родителей и детей в процессе просмотра спектаклей; в процессе непосредственного участия в создании театральных произведений;

— объединение профессионалов в поисках и формировании единого творческого языка.

Задачи:

  • создание большого разножанрового репертуара театра;

  • повышение профессионального мастерства сотрудников театра;

  • увеличение охвата зрительской аудитории, как на территории Ульяновской области, так и за ее пределами;

  • модернизация и развитие материально-технической базы театра;

  • внедрение инновационных методов деятельности театра;

  • сохранение памяти Народного артиста России Б.В. Александрова

  • создание проектного офиса, реализация театральных проектов

  • создание и развитие традиций Ульяновского молодёжного театра

Репертуар

Молодёжный театр — актуализированная классика. Транслирующая функция театра. В данном аспекте развития в репертуарный план театра входят спектакли как классического отечественного, так и зарубежного репертуара, реализующие в той или иной степени как общезначимые человеческие, культурные и художественные ценности, так и актуальные общественные ценности, адресованные молодежной аудитории в целях просвещения и воспитания художественного вкуса, создания в сознании зрителей позитивных норм поведения и представлений об идеале.

  • постановка классических произведений в современной молодежной эстетике;

  • проведение театральных фестивалей, посвященных молодежной проблематике.

Молодёжный театр — лаборатория. Инновационная функция театра. В этом направлении театр осуществляет поиск своего современного художественного языка, выражающего проблемы и потребности подрастающего поколения, то, что важно и актуально сегодня для молодых людей в знакомой для них молодежной проблематике, в волнующих образных решениях, доступными, ассоциативно-близкими выразительными средствами. Постановка экспериментальных спектаклей, поиск современного репертуара, проведение творческих лабораторий и фестивалей, с приглашением ведущих театроведов и критиков.

  • постановка иммерсивных спектаклей;

  • постановка спектаклей в городском пространстве;

  • постановка спектаклей в жанре документального театра;

  • постановка спектаклей-импровизаций, спектаклей-хеппенингов;

  • проведение театральных лабораторий.

Молодёжный театр — школа. Воспитательная функция театра. В этом аспекте театр служит не только просвещению подрастающего поколения во взаимодействии с образовательными организациями (демонстрация классических постановок для школьников, учащихся, студентов), но и развитию креативности, творческого потенциала молодых людей. В планах театра организация курсов актерского мастерства, проведение театральных конкурсов и фестивалей для молодежи, что будет способствовать большему интересу к театральному искусству.

  • проект «Театр на уроке» — постановка и демонстрация спектаклей в рамках школьной программы;

  • организация курсов актерского мастерства для молодежи;

  • постановка ситуационно-актуальных спектаклей для учащихся (зарубежный опыт работы с подростками);

  • организация театральных конкурсов и фестивалей для школьников и студентов.

Молодёжный театр — социо-культурный проект. Социально-эстетическая функция театра. Данный аспект позволяет театру содействовать целям и задачам государственной молодежной политики, взаимодействовать с различными молодежными организациями города, наладить коммуникацию между различными молодежными общественными объединениями. В рамках этого направления планируется привлечение средств на некоммерческие социо-культурные проекты, работа с различными возрастными и социальными группами молодежи, инвалидами, детьми-сиротами, а также благотворительная деятельность.

  • постановка спектаклей для различных социально незащищенных групп населения (инвалиды, дети-сироты);

  • постановка целевых спектаклей на тему профилактики преступности, суицида, наркомании;

  • благотворительная деятельность.

Связующей нитью всех частей репертуарной политики Ульяновского молодёжного театра является принцип преемственности репертуара – поэтапное воспитание зрителя от ребенка (детский репертуар) через подростка (подростковый репертуар) и молодого человека (молодёжный репертуар) к зрелому человеку (взрослый репертуар).

Творческое кредо

Ульяновский молодёжный театр в своей творческой деятельности опирается на творческие принципы выдающегося актера, педагога и общественного деятеля Бориса Владимировича Александрова; на фундаментальные принципы русского психологического театра. С целью развития в своей творческой деятельности Ульяновский молодёжный театр может использовать и применять методы других театральных систем, развивавших фундаментальные основы русского драматического театра.

Ульяновский молодёжный театр в каждой постановке находится в экспериментальном поиске своего художественного языка, способа существования, опираясь на неповторимость актерской индивидуальности.

Главный критерий творческой деятельности работников Ульяновского молодёжного театра – профессионализм. Стремление творческих сотрудников к высокому художественному уровню творческих работ, точности исполнения, стабильности результата. (В противовес дилетантизму с его случайными результатами и низким художественным уровнем).

Главное качество творческого и организационного процесса в Ульяновском молодёжном театре – креативность. В творческом процессе создания спектакля, проекта, программы, общего дела, каждый участвует, подключая креативность, а не только безынициативную исполнительность.

Творческих сотрудников Ульяновского молодёжного театра отличает:

ежедневное стремление многогранно развиваться в своем деле, искать новые грани своей профессии, изучать опыт предшественников; стремление глубоко понимать суть актерского мастерства, уточняя, сомневаясь, критически осмысляя собственный предыдущий опыт, находя все новые и новые подробности, нюансы, а также переоценивая законы и принципы творческой деятельности. Каждый актер стремится стать личностью;

приоритет целей и задач творческой деятельности над тщеславием, эгоцентризмом, карьеризмом. Стремление любить искусство в себе, а не себя в искусстве. Каждый искореняет в себе потребительскую позицию, и укрепляет созидательную;

приоритет общих для всех целей и задач театра, коллектива над личными проблемами каждого. Войдя в театр, все личные проблемы, настроение, самочувствие остаются за порогом. Каждый ведет себя внимательно по отношению друг к другу;

приоритет поддержки. Каждый поддерживает своих коллег в созидательной деятельности. Труппа поддерживает руководителя, руководитель поддерживает актеров. Для труппы руководитель – лучший руководитель. Для руководителя труппа – лучшие актеры. При этом отсутствие лести, приспособленчества, манипуляций с целью собственной выгоды;

отсутствие в театре особого положения. Ни по здоровью, ни по творческим качествам, ни по финансовым или каким бы то ни было критериям. В Ульяновском молодёжном театре нет прим и премьеров, нет особого положения. Нет непризнанных гениев. Сегодня главная роль – завтра массовка;

отсутствие соперничества внутри коллектива. Взаимопомощь при работе над ролью, при вводах, при выполнении срочных производственных задач;

отсутствие соперничества с руководителем. Никто не встает на место руководителя. Каждый проявляет инициативу только в поле, отведенном для его деятельности. (По примеру корабля: никто не дергает за штурвал, потому что лоцман следит, чтобы не сесть на мель, боцман рулит командой и хозяйством, а юнга драит палубу. А не на оборот. Лебедь, рак и щука – смертоносный принцип для театра. Если каждый будет дёргать за штурвал, корабль уйдет не в ту сторону, сядет на мель, или утонет.) В театре отсутствует самоуправство, действует запрет самостоятельного принятия решения вне поля отведенной инициативы;

активное участие в развитии театра как социокультурного института, не только исполнением своих ролей, но и разработкой и реализацией проектов, позволяющих театру выйти за рамки его понимания общественностью как исключительно культурно-развлекательного учреждения.

В Ульяновском молодёжном театре действует принцип доверия к руководителю. Руководитель – стратег и тактик развития театра. Каждый творческий работник отдает себе отчет, что любое решение руководителя театра взвешено, продумано, просчитано и принято в полном соответствии с текущими обстоятельствами и исключительно во благо театра. В случае, если решение руководителя кажется неверным и хочется узнать причины, творческий работник обсуждает данные вопросы лично с руководителем и получает от него ответ в личной беседе и не руководствуется слухами и домыслами. Творческие задания руководителя в отношении актеров и других участников творческого процесса выполняются неукоснительно.

В Ульяновском молодёжном театре действует принцип просьбы и предложения взамен критики. Обозначить проблему, задать наводящий вопрос и тем самым продемонстрировать несовершенство существующего порядка – это дурной тон. Если кто-либо в театре видит проблему, он либо просит лицо, ответственное за решение, изменить что-то, либо предлагает решение, которое поменяет существующий порядок. Формулировка в форме просьбы или предложения – железный принцип. Другими словами: критикуешь – предлагай.

В Ульяновском молодёжном театре действует принцип преемственности. (Главный принцип развития театра. Театр был до нас, будет и после нас.) Все творческие силы театра кропотливо, бережно и заботливо хранят все лучшее, что наработано нашими театральными предками, все, что наработано в профессии, все, что наработано внутри театра и передают другим поколениям. Преемникам в театре, преемникам-ученикам, подмастерьям, новым сотрудникам. В Ульяновском молодёжном приветствуется создание традиций. Постепенно в театре возникают традиции, которые хранятся, поддерживаются и берегутся всеми участниками творческого процесса.

В Ульяновском молодёжном театре действует принцип чистоплотности. Каждый заботится как о внешней, так и о внутренней чистоте и благополучии театра.

В Ульяновском молодёжном театре действует принцип не «вынесения сора из избы». Каждый создает положительный имидж театра за его пределами, не распространяясь о внутренних проблемах. Тем более в прессе.

Главные ценности коллектива Ульяновского молодёжного театра – созидание, осознанность, мастерство, искренность, чуткость и внимание друг к другу, радость бытия и провозглашение жизни.

Художественные принципы Б. В. Александрова

Театр – это Вселенная. Театр – это Миссия. Театр – это Призвание.

Актер – это Личность. Актер – это Творец. Творец, пронзенный идеей, способный создавать в театре новые миры. Творчество должно быть с перехваченным от восторга дыханием. Творчество – это Жизнь. Творчество – это Радость. Творчество – это Созидание.

Спектакль – это живой организм.

Постановка спектакля – это поиск жизни; процесс создания жизни художественного произведения. Творческий процесс создания актерами в содружестве с режиссером жизни на сцене через постоянное открытие новых граней себя и мира.

Выше всего стоит естественность. Нужно быть, а не казаться. Подлинное думание и переживание на сцене.

Путь актера – труден и прекрасен. Одаренность – только часть. Главное – воля. Талант нужно шлифовать. И защищать свою мечту, идеал.

Качество актера – жить и творить в коллективе. Делать себя, сотворять себя. Беспрестанно развиваться, учиться друг у друга. Полное растворение в коллективе. Вся жизнь требует жертв – все ради профессии.

Радость в конце пути

Люди театра

Репертуар

В. Розов

Накануне свадьбы Миши и Юры в город возвращается прошлая любовь жениха, которую он все еще любит. В самом разгаре приготовления к празднику – приглашены гости, собран стол, куплены туфли и платье. Но все это становится неважным, когда эмоции напряжены до предела, а душа разрывается от незнания, как же поступить. Придется определится, что важнее – чувство долга или собственное счастье.

Продолжительность спектакля – 3 часа 30 минут с одним антрактом
Цена 400 руб.
Александр Лебедев

Как уехать домой после 22 часов, почему нельзя ходить по четыре человека, и зачем уезжать из Ульяновска – поймут только местные. «Город У» – это диалог с городом через истории тех, кто здесь родился и жил. Диалог настоящий, но болезненный, с прямым вопросом собеседника в конце: «А ради чего оставаться?» Можно не отвечать, но задуматься придется.

Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта
Цена руб.
С. Михалков

Увлекательная и веселая история становится поистине добрым воспоминанием по всеми любимому и узнаваемому с ранних лет персонажу по фамилии Степанов и по имени Степан – Дяде Стёпе. Храбрость, сила и справедливость – качества, с которыми по жизни лихо шагает этот высокий гражданин! Его любят взрослые и дети, им восхищаются поколениях разных времен.

Продолжительность спектакля – 1ч 10 мин без антракта
Цена руб.
Б.Васильев

Спектакль «Завтра была война» в постановке режиссёра Алексея Храбскова – о поколении, оказавшемся на пороге взрослой жизни. Герои спектакля –школьники 9Б наивно влюбляются, плачут и смеются, сопротивляются и борются с идеологией Валентины Андроновны, её жестокостью и нетерпением, дерзят, отстаивают свою правоту и кажутся совсем еще детьми. Но они не знают, что завтра будет война…

Продолжительность спектакля – 1 час 40 минут без антракта
Цена руб.
Н. Гоголь

Почему люди сходят с ума? И где грань между нормой и помешательством?
Если вы с утра до вечера перекладываете с места на место бессмысленные бумажки – вы обычный офисный клерк, и с вами все в порядке; а если вам совсем невмоготу от безнадежной любви, и вдруг вы решаете объявить себя наследником Испанского престола – вы сумасшедший?
Блестящий талант Гоголя с необычайной достоверностью раскрывает тот мир, где реальность и фантасмагорична, и одновременно достоверна до мельчайших бытовых деталей. «Записки сумасшедшего» одно из наиболее трагических произведений автора. Рассказ ведется от лица мелкого чиновника Аксентия Ивановича Поприщина, жизнь которого жалка и безумна. Эта история о несчастной судьбе «маленького человека».

Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта
Цена руб.
Л. Стрижак

Главный герой Гриша ценит свою свободу и прозябает жизнь: его поступки ничем не мотивированы, слова – лишь пули для самовыражения, а желания выстреливают и попадают в прихоти. Грише просто необходима помощь или от родителей, или от друзей. Но от приторной заботы первых тошнит. Вторые кроме «дудки» ничего дать не могут, потому что так же пытаются найти себя и смысл жизни. И, кажется, находят – в праздности существования и бессодержательности бытия. Но в этом ли он – вопрос, ответ на который в финале спектакля.

Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом
Цена руб.
У. Хуб

История о том, как попасть на ковчег и не попасться… а еще о дружбе, любви и Боге. Три пингвина-приятеля живут так, как распорядилась матушка-природа, в снежных ледяных островах. Живут, не жалуются, ловят рыбу, спорят, находят в этом праздность и шалость. Но предначертанное судьбой или Богом событие врывается в будни этих маленьких пингвинов и заставляет совершать радикальные поступки. На Ноев ковчег приглашены только два пингвина, и нужно принять важное решение – предать друга или обмануть Бога…

Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта
Цена руб.
С. Гогин

Очень лёгкий, весёлый и бесконечно трогательный спектакль о жизни, о любви, о том, как сделать свою жизнь красочной и наполнить её смыслом.

Продолжительность спектакля - 1 час 10 минут без антракта
Цена руб.
А. С. Пушкин

В основе спектакля классический сюжет повести – внезапно разыгравшаяся метель не дает добраться одному жениху до своей невесты и приводит к ней совершенно другого – того самого, который привозит с собой новую историю любви.
Что же является причиной счастья – погодные условия, или вихрь, закруживший сердца молодых людей? А может быть, случайные события, которые определят судьбы? Кажется, что найти дорогу в белоснежной пустыне не получится никогда.

Продолжительность спектакля – 1 ч 10 мин без антракта
Цена руб.
Керен Климовски

Все мы помним одного из самых популярнейших персонажей детской литературы XX века – Питера Пэна, героя сказочных повестей шотландского писателя сэра Дж. М. Барри.

Кто он? Просто мальчик, который не хочет взрослеть, с вечно заискивающим взглядом и наивной улыбкой?

Герой расскажет своему сыну, что он и есть Питер Пэн из их любимой детской сказки, тот самый вечный мальчишка, умеющий летать. Вот откуда эти опоздания, мимолетные забавы, витания в облаках и долгое отсутствие. Эта история, на первый взгляд, забавная, легкая и ненавязчивая, – игра отца и сына, вымысла и правды, сказки и реальности. И герои очень даже рискуют в нее заиграться…

Продолжительность спектакля – 1 час 15 минут без антракта
Цена руб.
Джером Д. Сэлинджер

Нет смысла переделывать этот мир. Важно найти свое место в нем.
Главный герой Холден Колфилд — максималист, ему хочется, чтобы все в мире было правильно, он не приемлет ложь и фальшь и пытается найти свое место в нем 
Вместе с главным героем зрители проделывают большой путь и находят ответы на мучащие их вопросы. История про подростка, про несколько дней его жизни, и про его душевные терзания. Мятеж, бунт, отрицание принципов, презрение авторитета родителей, учителей.

Продолжительность спектакля – 3 часа 30 минут с одним антрактом
Цена руб.
А. Н. Островский

Комедия Островского похожа на басню – здесь и сказка, и ложь, и намек, и мораль, которая выражена в самом названии пьесы. А мораль ненавязчиво проста: чтобы быть поистине счастливым, нужно иметь что-то еще, помимо богатства.
В одну бедную семью зачастил ходить в гости состоятельный купец Ермил Ахов, решивший жениться на молодой девушке Агнии, которая, по его домыслам, почтёт за счастье пойти с ним под венец. А то, что ему уже немало лет, особой роли не играет, ведь он богат, а это главное! Но вышло все совсем не так, как планировал Ермил, потому что в дело вмешалась любовь…

Продолжительность спектакля – 2 ч 30 мин с одним антрактом
Цена руб.
Алексей Храбсков, Жан-Мишель Рабер (Гейдельберг)

Спектакль о судьбе и времени, о прошлом и настоящем, ироничная и глубокая история о двух друзьях детства, живущих в разных странах – России и Германии.

Продолжительность час минут без антракта
Цена руб.
А. Чехов, М. Зощенко

«Пара шуток» — комедийно-бытовой спектакль, который создался на основе классического чеховского текста «Юбилей» и сатирической комедии-фарса Михаила Зощенко «Свадьба». Два текста изящно сливаются и превращаются в комедию-шутку. И юбилей, и свадьба – особое событие в жизни каждого. Оно бывает торжественным, праздничным, а иногда веселым. Артисты театра проживут эти события и подарят зрителю много приятных сюрпризов и головокружительное настроение.

Продолжительность спектакля – 1 ч 30 мин с одним антрактом
Цена руб.
А. П. Чехов, Э де Филиппо, О. Генри

Светлая, ироничная, уморительно смешная и удивительно трогательная история о вечном противостоянии мужчины и женщины, любви «благодаря» и «вопреки», прощении и самопожертвованиии.

Продолжительность спектакля – 1ч 10 мин без антракта
Цена руб.
А. Иванов

История о студентке Таньке, которая тяжело справляется с больной любовью, не понимая этого, сражается за неё. За что борется эта юная девушка-гопница, проливая слезы и кровь, убивая в себе человечность и сострадание? Танька воюет не на жизнь, а на смерть, пытается уничтожить дракона, в итоге сама становится им…

Продолжительность спектакля – 1 ч 40 мин без антракта
Цена руб.
Д. Войдак (по пьесе «ПапаМучительная - папамУчительная сказка»)

Спектакль «Самый лучший в мире день» по пьесе Дмитрия Войдака «ПапаМучительная — папамУчительная сказка» — история о том, как однажды папа не пошел на работу, а остался дома со своим сыном. Для ребенка – это и правда самый лучший в мир день! Но что же произойдет с папой?
Забавный и веселый спектакль будет интересен как детям, так и взрослым. Дети посмеются над историей, а родители смогут погрузиться в детство, вспомнить моменты, ради которых они пошли бы на все, лишь бы еще раз пережить тот самый лучший в мире день, что родом из детства.

Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта
Цена руб.
В. Гуркин

И взрослым, и детям будет интересно погрузиться в сказочный сюжет о странствии Ивана-царевича, который познает предательство слуги Игнашки и будет вынужден последовать за волей судьбы.
Какой же поступок совершит Иван-царевич, за который будет избран тайным покровителем – Золотым Человеком и вознаграждён царством и женой-красавицей Катериной?
Зрители станут свидетелями, как Ивану-царевичу придется воевать с чудищем, заколдованным камнем и бороться с несправедливостью. Но как гром грянет, и молния полыхнет, так и вернется все на свои места – к золотому – золотое, к доброте – добро!

Продолжительность спектакля – 2 часа без антракта
Цена руб.
К. Гольдони

«Слуга двух господ» – оригинальная попытка обнаружить в классической пьесе
современные образы и смыслы. Сочетая в одной работе романтическое и комедийное, острую форму и глубокое содержание, артисты существуют в традиции комедии дель арте, используют маски.
Сюжет спектакля строится вокруг истории любви Беатриче Распони и синьора Флориндо Аретузи. Влюбленные в поиске друг друга по счастливой случайности оказываются в одном городе, не подозревая об этом, они нанимают одного и того же слугу по имени Труффальдино.
Сумеет ли остроумный Труффальдино скрыть свою тайну от двух хозяев? Воссоединяться ли влюбленные?

Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с одним антрактом
Цена руб.
А. Вампилов

В основе сюжета знаменитой пьесы Александра Вампилова почти анекдот, шутка, которая предстает перед зрителями настоящей трагикомедией. 
Двое молодых людей – студент Владимир Бусыгин и торговый агент Сильва опаздывают на последнюю электричку. В поисках тепла и ночлега молодые люди попадают в дом музыканта Сарафанова. Чтобы протянуть время и немного погреться, молодые люди на ходу сочиняют историю о том, что один из них – сын хозяина дома.
Эта ложь приводит к самым неожиданным последствиям, переворачивая жизнь всех героев пьесы.

Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с одним антрактом
Цена руб.
К. Гольдони

Мирандолина – обаятельная кокетка, у которой во владениях маленькая, но уютная гостиница. Хозяйка очень обходительна с мужчинами, за что те в ответ платят ухаживанием и «большим карманом». Но вот ведь не задача – среди постояльцев встречается дерзкий и нахальный дворянин-женоненавистник, который утверждает, что ему чужды любовные чувства. Идя на женскую хитрость, Мирандолина пускается во все тяжкие, – влюбляет в себя дворянина, а сама отдает свою руку и сердце, кому прочил ее отец… Что же скажут синьоры-ухажеры?

Продолжительность спектакля – 1 час 40 мин без антракта
Цена руб.
А. Лебедев

Волшебство происходит в далекой-далекой стране, там, где Солнце и Луна светят только благодаря Хранителям, а смена дня и ночи осуществляется вручную. И вот однажды злая Ведьма похищает Луну в надежде вернуть себе вечную молодость…
Сказочный спектакль, который погрузит вас в незабываемую атмосферу волшебства, чудес и мира магии!

Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта
Цена руб.
А. Богачева

Спектакль «Чемоданное настроение» по одноименной пьесе-сказке молодого драматурга Анны Богачевой рассчитан и на маленького, и на юного, и на совсем взрослого зрителя, ведь «все мы родом из детства…».
История, рассказанная в спектакле, случилась на железнодорожном вокзале. Или на автовокзале? А может быть, в аэропорту? Да и неважно, ГДЕ это случилось, интересно-то совсем другое – ЧТО случилось с Соней и Леней, которые просто ожидали своего рейса, маму, и, наверное, чуда, если с ними такое приключилось…
Для зрителей всех возрастов артисты Молодежного театра раскроют секрет получения самого веселого из всех настроений — чемоданного. «Чемоданное настроение» — это когда все вещи уже собраны и билет в кармане. Когда тебе немного грустно от того, что с кем-то придется расстаться, но в то же время радостно, потому что с кем-то ты скоро встретишься. Когда в любую минуту могут начаться разные происшествия».

Продолжительность спектакля – 1 час без антракта
Цена руб.
Алексей Храбсков

«Шоу актерских импровизаций», уникальный проект, который дает возможность всем участникам, и зрителям в том числе, столкнуться с предлагаемыми обстоятельствами и создать произведение искусства.
Актеры работают исключительно со спонтанностью, где важным элементом становится полная творческая свобода. Без текста, без каких-либо заготовок. Только команда актеров, уверенно существующая в этом жанре, интерактив со зрителем и предлагаемые обстоятельства – основа любого классического театра. Живой театр, живые актеры, живые спектакли. Иными словами – здесь и сейчас!

Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта
Цена руб.
М. Балакшин

Карлос Кастильо – молодой музыкант, который прибывает в послевоенный Байрес, чтобы вернуться к прежней жизни и стать звездой. Но прошлое не желает покидать его. Неожиданная, но важная встреча порождает поистине интригующие события. Эта история не о пути через тернии к звездам. Эта история окутана интригой, прошлым, заговором и самыми умопомрачительными чувствами – долгом и любовью.

Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут с одним антрактом
Цена руб.
К. Андерсен

История о юной Герде, которая самоотверженно отправляется выручать названного брата из беды и верит в него до конца, даже когда кажется, что все потеряно и вечный холод окончательно заполнил сердце любимого Кая, никого не оставит равнодушным. Ее любовь растопит царство Снежной королевы и напомнит каждому из нас о том, что только терпение и прощение могут разрушить злые чары.

Продолжительность 1 час 40 минут с интермедией
Цена 450 руб.

Афиша

ДЕКАБРЬ

17

Воскресение

А. Чехов, М. Зощенко

Комедия

16+

23

Суббота

К. Андерсен

Мюзикл

6+

24

Воскресение

К. Андерсен

Мюзикл

6+

26

Вторник

К. Андерсен

Мюзикл

6+

28

Четверг

К. Андерсен

Мюзикл

6+

29

Пятница

К. Андерсен

Мюзикл

6+

30

Суббота

К. Андерсен

Мюзикл

6+

31

Воскресение

К. Андерсен

Мюзикл

6+